Bajo el impacto de la noticia del fallecimiento de Eugenio Zanetti, su visión de la ópera póstuma de Offenbach volvió a desplegarse en el escenario con un sólido elenco y una dirección musical inspirada | Por Ernesto Castagnino
LES CONTES D’HOFFMANN, ópera en un prólogo, tres actos y epílogo con música de Jacques Offenbach y libreto de Jules Barbier. Reposición de la producción del Teatro Colón de 2019. Función del martes 13 de octubre de 2026 en el Teatro Colón. Dirección musical: Carlo Montanaro. Dirección escénica, escenografía y diseño multimedia: Eugenio Zanetti (†). Vestuario: Eugenio Zanetti y Sebastián Sabas. Iluminación: Eli Sirlin. Coreografía: Irene Martens. Realización de video: Bruno Arantes, Felipe Giuliano. Elenco: Jean-François Borras (Hoffmann), Mar Morán (Olympia), Jaquelina Livieri (Antonia / Stella), Marina Costa-Jackson (Giulietta), Dimitri Ulyanov (Lindorf / Coppelius / Dr. Miracle / Dapertutto), Annalisa Stroppa (Nicklausse / La Musa), Santiago Martínez (Andreas / Cochenille / Frantz / Pitichinacchio), María Luján Mirabelli (La voz de la madre de Antonia), Carlos Ullán (Spalanzani), Alejandro Spies (Crespel), Gabriel Renaud (Nathanael), Sebastián Sorarrain (Hermann), Emiliano Bulacios (Schlemil), Christian De Marco (Luther), Enrique Borlenghi (Una voz). Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director de Coro Estable: Miguel Martínez.
La última ópera de Jacques Offenbach no cuenta con una edición definitiva: el compositor murió antes de concluirla y todavía hoy aparecen fragmentos de la partitura manuscrita que obligan a reconfigurar las ediciones anteriores. Curiosamente, el testamento artístico del padre de la opereta francesa no pertenece a ese género, sino al de la ópera romántica, con un universo sobrenatural poblado de fantasmas, a la manera de El cazador furtivo de Carl Maria von Weber.
Eugenio Zanetti, director cinematográfico y escenógrafo, murió poco antes de la reposición de su puesta —estrenada en 2019—, y las funciones se convirtieron en un homenaje a su trayectoria. Durante los saludos finales, Sebastián Sabas, su colaborador y compañero, dejó un ramo de flores en el proscenio mientras se proyectaba una imagen del creador argentino. Si puede hablarse de un estilo propio, el de Zanetti se caracterizó siempre por un gran despliegue visual, propenso a la saturación y al barroquismo. El drama —contado en primera persona— de un escritor atormentado por la imposibilidad del encuentro con la mujer amada fue concebido por el artista cordobés como un set de filmación, cuyo equipo —grúa incluida— se hacía presente en el cierre de cada acto, junto con la inexplicable irrupción de paparazzi que se abalanzaban sobre el protagonista. Como ya había ocurrido en el estreno de 2019, la propuesta funcionó por momentos; en otros, la superposición de símbolos y estímulos provocó más perplejidad que disfrute.
Esta ópera demanda una buena cantidad de voces importantes para papeles de considerable dificultad. El elenco ofreció un nivel parejo, con algunas figuras sobresalientes. El tenor Jean-François Borras asumió con solvencia el extenuante papel protagónico y, gracias a su técnica, llegó al último acto con aire suficiente. La soprano de coloratura Mar Morán posee los medios y la técnica necesarios para afrontar el papel de la muñeca Olympia. La brevedad de este papel es inversamente proporcional a la dificultad de su única aria, en la que las agilidades y los sobreagudos constituyen una proeza que, cuando se logra, hace delirar al público. Eso fue lo que consiguió la soprano española, que se llevó, con todo derecho, una fuerte ovación.
Uno de los puntos más altos del elenco fue la Antonia de Jaquelina Livieri, que convenció de principio a fin. La belleza tímbrica de su instrumento, sumada a la entrega artística, hizo del segundo acto el momento musicalmente más disfrutable. La cortesana Giulietta de Marina Costa-Jackson cumplió con las exigencias del papel y tuvo a su cargo uno de los pasajes célebres de la ópera: la barcarola que abre el tercer acto, a dúo con la mezzosoprano que encarna a Nicklausse.
Los cuatro villanos son un vehículo ideal para el lucimiento de un bajo, y el ruso Dimitri Ulyanov dejó una muy favorable impresión. Con su voz profunda y bien proyectada, persiguió al desdichado escritor a lo largo de los tres actos y encarnó esa fuerza demoníaca que va adquiriendo diferentes formas, pero en esencia es una y la misma. Su interpretación transmitió el carácter maligno sin caer en la caricatura. La mezzosoprano Annalisa Stroppa estuvo a la altura del doble reto de dar vida a Nicklausse, el amigo de Hoffmann, y a la Musa, una figura alegórica que aparece en el prólogo y en el epílogo, e intenta inspirar al poeta y salvarlo. Entre los numerosos personajes secundarios se destacaron Santiago Martínez, en los cuatro papeles para tenor de carácter, y Alejandro Spies y María Luján Mirabelli, como el padre y la voz de la madre de Antonia, respectivamente.
La dirección musical de Carlo Montanaro tuvo todo el dinamismo que exige esta compleja partitura, en la que hay lugar para el humor, la tragedia, lo tenebroso y la sensualidad. La tensión, la angustia, los crescendi que culminan en verdaderas explosiones sonoras: todo lo resolvió Montanaro con maestría, al frente de una Orquesta Estable siempre confiable. El Coro Estable también tuvo más de un pasaje de lucimiento.
La reposición de la puesta de Eugenio Zanetti para esta inclasificable ópera de Offenbach, repleta de melodías inolvidables, contó con una versión musical muy superior a la de 2019 y, por la reciente muerte de su director escénico, resultó un merecido homenaje a su trayectoria.
Ernesto Castagnino
Octubre 2026
Para agendar
La temporada lírica del Teatro Colón continúa en mayo con una
nueva producción de la ópera La valquiria de Richard Wagner. Contará con la dirección musical de Alejo Pérez y la dirección escénica de Davide Livermore, con escenografía de Eleonora Peronetti y vestuario de Mariana Fracasso. Los intérpretes serán
Elena Pankratova / Annemarie Kremer (Brünnhilde),
Samuel Sakker / Gustavo López Manzitti (Siegmund), Nicholas
Brownlee / Hernán Iturralde (Wotan), Ekaterina Gubanova /
Carla Filipcic Holm (Sieglinde), Vitalij Kowaljow / Brindley
Sherratt (Hunding), Okka von der Damerau / Deniz Uzun (Fricka). Las seis funciones serán el 29 de
noviembre, 1, 2, 3, 5 y 6 de diciembre. Las entradas están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la
boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 11.00 a 19.00 y
domingos y feriados de 9.00 a 16.00.
Imágenes gentileza Teatro
Colón / Fotografías de Juanjo Bruzza
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